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한국미술국제공모대전  장려상

수상

예술 천태만상 (5.9~5.30) - 갤러리 이안

The spring preview by 50 artists ( 2.11~2.23)- 이글락아트스페이스 XArt N gallery 

미묘한 공명 (4.7~4.21) -스페이시움갤러리

몽환의 숲 (12.10~1.27) -노을아티잔센터

동시다발전 (12.3~12.8) - Deart82기획,노을아티잔센터

Sei,say 전 (10.2~10.31)-제이미컬렉션갤러리

알리다페스티벌 (9.21)-노들갤러리1관

서울한강아트페스타 (9.25~29)-뉴로메카 성수

기획단체전 'Artful visions`(5.23~5.28)-한남 아미디갤러리

아시아프 히든아티스트 선정 (8.9~8.21) -홍문관

아트락 페스티벌 (10.7~10.20)-코엑스 -에코락갤러리 주최

나비야 사랑해-아티스트런 스페이스 기묘

단체전

어느 빛결,  숨의 숲 (6.4~6.23) -비커밍 갤러리

In the reflection ( 3.27~4.7)-공간아래

개인전

정상희

<작가소개>:
저는 흔들림과 반영의 이미지를 통해,
보이지 않는 내면의 풍경과 시간의 결을 탐구하는 작가입니다. 물결처럼 일렁이는 형상을 통해
과거와 현재, 현실과 환상이 맞닿는 경계의 순간을 포착 합니다.
작품 속에 등장하는 회전목마, 시계, 빛의 오브제들은
변하지 않는 형태 속에 쌓인 기억의 감각과 감정의 잔향을 품고 있으며, 흐릿한 반영으로 드러나는 모습은
불완전함을 품어 안는 성장의 여정을 상징합니다.
저의 작업은 조용한 흔들림 속에서 다시 자신을 마주하는 경험을 제안하며, 빛처럼 스며드는 작은 울림이
내면의 평화를 회복하는 순간이 되기를 바랍니다.

<작가노트>: 
잔잔한 수면 위로 비춰지는 나의 형상은, 익숙하면서도 낯선 자아의 그림자다.
나는 늘 나를 둘러싼 세계를 바라보며 살아왔지만, 정작 그 세계가 반사해낸 내 모습은 종종 이질적이고 어색하게 다가온다.
물결 위에 드리운 형상은 나의 움직임을 따라오면서도, 때로는 전혀 다른 존재처럼 느껴진다.
손을 뻗어 그 모습을 어루만지려는 찰나, 고요했던 수면은 일렁이고 반영은 산산이 흩어지며,
나의 내면은 다시 한 번 소란스러워진다.

그 낯선 형상 앞에서 나는 잠시 멈춘다.
그것은 오래도록 외면하고 싶었던 나의 일부이며, 미성숙하고 혼란스러웠던 시절의 기억들이 응축된 자아의 파편이다.
그러나 더 이상 그 모습을 피하지 않는다.
시간이 흐르며 시선은 반영 위에 머물고, 점차 가라앉는 물결 속에서 또렷해지는 형상은 더 이상 두렵지 않다.
그것은 과거의 나이자, 지금의 나이며, 아직 도달하지 않은 미래의 나이다.
나는 그와 눈을 맞추고, 조용히 미소를 건넨다.

차갑고 단단한 구조물들이 뒤엉킨 풍경 속에서,
작게 깜빡이던 불빛과 환상의 파편들—만화 속 세계, 놀이공원의 불빛, 회전목마의 장식적 말들은
현실 너머를 바라볼 수 있게 해준 작은 틈이 되었다.
그곳은 상상과 숨결이 허용된 은밀한 공간이었고,
무겁게 가라앉은 시간 속에서 나를 지탱해 준 유일한 온기였다.

그래서 나는 시계, 회전목마, 샹들리에, 램프와 같은 오브제들을 반복적으로 호출한다.
이들은 시간이 흘러도 잊히지 않는 감정의 흔적과 기억의 무게를 품고 있으며,
과거와 현재, 현실과 환상이 교차하는 경계의 지점에서
흔들리는 정체성을 떠올리게 하는 상징적 매개체다.

흐릿하고 일그러진 반영은 불완전했던 자아의 형상이고,
그 형상을 마주하는 행위는 화해이자 수용의 과정이다.
손끝에서 흩어지던 조각들을 다시 끌어안으며,
나는 그 속에서 조용한 울림과 조화를 발견한다.
흔들림은 결코 결핍이 아니었고, 오히려 나를 단단하게 만든 근원이 되었다.
그 불안정성 속에서 비로소 나는 평화를 느낀다.

이 시리즈는 시간을 따라 겹겹이 쌓여온 기억과 정체성의 층위,
그리고 그 안에서 생성되고 반영된 자아의 풍경을 시각화한 작업이다.
반영은 더 이상 허상이 아닌, 나를 향한 진실한 응시이며,
모든 흔들림은 결국 나를 이루는 아름답고 소중한 일부임을 말한다.


 (작품 설명):
작품 속에는 소녀의 형상과 회전목마, 회중시계, 램프 등 상징적인 오브제들이 등장한다.
이들은 단순한 사물이 아니라 ‘또 다른 나’를 비추는 분신이며,
내면 깊숙한 감정과 연결되는 기억의 장치이다.
수면과 물결, 수평선은 현실과 환상, 의식과 무의식을 잇는 통로이며
수평선 너머의 공간은 제한 없는 상상의 영역이자 내면의 평온이 머무는 장소다.

심리학의 ‘거울 자아 이론’처럼, 우리는 타인의 시선을 거울 삼아 자아를 형성하기도 한다.
나는 그 모호함과 흔들림을 반영의 이미지로 시각화하며,
그 과정 속에서 보다 진실한 자아에 다가가고자 한다.

작품을 마주하는 이들이 일렁이는 반영 속에서
자신의 조용한 흔들림을 발견하길 바란다.
그리고 다시 만난 자신이 이전보다 조금 더 따뜻하고 단단하길.







,무제

Built of light's grain

기억의조각들

Sweet home

이 그림은 과거와 현재, 기억과 상상이 겹겹이 쌓여 만들어낸 하나의 세계다. 화면 아래 펼쳐진 숲은 과거 공장지대 위에 자라난 풍경이지만, 그 흔적은 지워진 것이 아니라 여전히 그 자리에 머무르고 있다. 그 공장지대 또한 한때의 열망과 시간을 품은 공간이었으며, 어쩌면 그것만의 방식으로 아름다웠을지도 모른다. 이 숲은 과거와 새로운 생명이 어우러진, 공존의 장소다.

숲 사이를 흐르는 푸른 강은 지나온 시간들을 따라 이어진 희망의 길이며, 그 위로 떠오른 두 개의 거대한 램프는 불꽃과 달, 그리고 인간 형상의 장식을 품은 채 세상을 따뜻하게 비춘다. 유리 안에 비춰진 왜곡된 형상들은 혼란과 기억의 파편을 상징하지만, 그 안의 불빛은 여전히 부드럽고 평온하다.

저 멀리 구름 위에 떠 있는 환상적인 서커스 마을은 현실 너머에 존재하는 또 다른 자아의 공간이자, 기억과 상상이 공존하는 내면의 풍경이다. 낡은 톱니바퀴와 장식들은 과거를 지운 흔적으로 남지 않고, 현재의 꿈과 나란히 존재하며 새로운 이야기를 만들어낸다.

이 작업은 과거를 치유하거나 덮으려 하지 않는다. 오히려 그 시간을 품고, 그 위에 새로운 가능성과 빛을 쌓아올리는 세계다. 이곳에서 나는 나의 어제를 끌어안으며, 조용히 앞으로 나아간다.


반영의 숲

찬란한 빛줄기가 수직으로 떨어지는 밤의 숲 속에서, 현실과 상상이 교차하는 한순간을 포착한 듯한 풍경을 담고 있다.. 숲속 깊은 어둠을 헤치고 흐르는 빛은, 자아의 심연에서 피어나는 희망의 흐름처럼 물 위로 반사되며 길이 되어준다.회전목마에서 빠져나온 말은 현실을 벗어난 상상의 존재이며, 그 곁에 드러누운 왜곡된 자아는 일상의 틀에서 벗어난 내면의 모습입니다. 말과 자아는 더 이상 어지러운 회전을 멈추고, 빛이 가득한 숲속에서 조용한 안식을 누린다.주변에 만개한 형형색색의 꽃들과 떠다니는 별빛은, 상처받은 마음이 머무는 치유의 공간이자, 빛과 어둠이 함께 존재하는 자아의 세계를 상징한다. 물 위에 비친 금빛의 빛줄기는 곧 스스로를 향한 포옹이며, 왜곡된 자아조차도 품어 안으려는 따뜻한 시선이 깃들어 있다.이 그림은 곧 밤이라는 내면의 시간 속에서, 빛으로 자신을 껴안는 여정을 말하고 있다.

빛에 잠긴 밤의 숲

 별빛이 숲을 통과해 수면 위로 쏟아진다. 어둠 속에서 깨어난 별은 상상의 숲 한가운데로 흘러들며, 꽃과 잎 사이를 물들이고, 잔잔한 물결 위에 부드러운 빛의 흔적을 남긴다. 이 숲은 현실 너머에 존재하는 위안의 공간이자, 감정의 파편들이 모여 스스로를 다독이는 내면의 안식처이다.《별이 깨어나는 숲》은 마음속 어둠을 비추는 작은 별빛들이 서로를 향해 번져나가며 만들어낸 치유의 풍경이다. 흐드러진 꽃 사이로 피어오르는 빛의 기둥은 마치 하늘과 땅, 현실과 환상을 잇는 연결통로처럼 느껴지며, 보는 이로 하여금 잊고 있던 평온함과 아름다움을 떠올리게 한다.이 작품은 상실과 혼란 속에서도 여전히 깨어나는 빛의 존재와, 그로 인해 다시 피어나는 희망을 담고 있다. 꿈처럼 피어오른 별빛은 조용히 속삭인다 — 우리는 모두, 언젠가 별이 깨어나는 숲을 통과해 나아간다고.

별이 깨어나는 숲

소녀는 지금, 현실과 환상의 문턱에 서 있다. 한 손으로 낡은 기계장치를 밀며 열고 있는 이 문은, 스스로의 내면을 향한 문이자 또 하나의 세계를 여는 통로다. 그녀의 몸 왼편, 곧 화면의 왼쪽에는 구름과 무지개, 초승달과 동화 속 성이 자리한 꿈의 공간이 펼쳐진다. 그 세계는 그녀가 어린 시절 마음속에 지은 상상의 집이며, 여전히 그녀를 부드럽게 부르고 있는 장소다.

머리에 쓴 회전목마는 그녀가 잃지 않은 환상의 흔적이자, 시간을 넘어 이어지는 감성의 매개체다. 아래로 비쳐진 반영 속의 또 다른 소녀는, 닿을 듯 닿지 않는 자아의 그림자처럼 꿈결 속에 머물고 있다. 상단의 소녀가 현실을 응시하고 있다면, 하단의 자아는 무언가를 갈망하듯 꿈을 향해 올라오고 있다.

우측의 복잡한 기계 구조물은 현실의 단단하고 차가운 질서를 상징한다. 그 기계의 톱니들은 반복되는 일상, 통제된 시간, 그리고 잊혀진 꿈들을 상기시킨다. 그러나 소녀는 기꺼이 그 문을 열고, 스스로가 바라보는 방향을 선택한다.

이 작품은 ‘현실과 환상 사이에서 스스로의 내면을 들여다보는 자아의 선택’을 이야기한다. 왼편에 자리한 꿈의 세계는 더 이상 도피처가 아니라, 스스로 걸어들어가는 가능성의 세계이며, 흔들리며 성장해 온 자아의 회복을 상징한다.

그렇기에 이 소녀는 단지 꿈을 꾸는 존재가 아니라, 꿈을 향해 길을 여는 존재다.

그 너머,  나의 세계

이 소녀는 어린 시절 나의 상상 속에서 태어난 존재다. 회전목마를 형상화한 모자를 쓰고, 기계 장치와 시계 장식으로 꾸며진 그녀는 동화적 환상과 냉철한 현실 사이의 경계에 놓여 있다. 눈물처럼 떨어진 별 조각은 잃어버린 시간에 대한 그리움이자, 그 속에서도 꺼지지 않은 꿈의 흔적이다.

단단한 기계 장치와 따뜻한 살결이 공존하는 이 소녀는, 현실에서 마주한 차가움과 혼란을 이미 겪어낸 존재다. 그러나 그녀는 흔들린 자아를 외면하지 않고, 오히려 그 불완전한 나를 감싸 안으며 새로운 세계로 나아가려 한다. 그녀의 눈빛은 어린 시절의 순수함을 품고 있으면서도, 그 너머에 있는 삶의 복잡함을 받아들인 성숙함을 품고 있다.

물 위에 비친 또 하나의 자아는 그녀가 지나온 여정의 흔적이며, 상처와 기억, 환상과 현실이 뒤엉킨 내면의 풍경이다. 이 반영은 허상이 아니라, 소녀의 진짜 모습을 마주하려는 용기의 상징이다. 회전목마처럼 돌고 도는 시간 속에서도, 그녀는 언젠가 아름다운 세계에 닿을 수 있으리라는 희망을 간직하고 있다.

눈빛에 담긴 꿈

꿈을 돌리는 시간들

 꽃잎과 잎사귀로 가득한 상상의 숲. 그 한가운데, 회전목마의 왕관을 모자처럼 쓴 아이가 조용히 서 있다. 눈가에 수놓인 별과 눈물방울, 그리고 반짝이는 눈동자는 망설임과 기대가 교차하는 감정을 담고 있다. 아이의 시선이 머무는 곳엔 물결에 흔들린 회전목마 말의 형상이 있다. 그것은 단지 물속의 반영이 아니라, 아이의 내면에서 용기를 속삭이는 또 다른 나의 모습이기도 하다.어릴 적 품었던 상상의 조각들이 자라나, 두려움을 감싸 안고 다시 희망을 향해 나아가려는 순간을 그려낸다. 흔들리고 왜곡된 반영은 완전하지 않아도 괜찮다는 위로가 되며, 아이는 지금 이 숲에서 아주 작은, 그러나 단단한 용기를 꺼내어 첫발을 내디딘다.이 작품은 스스로를 믿는 작은 용기의 출발점, 그 찬란한 순간을 포착한 상상의 기록이다


작은 용기의 숲

푸른 새벽, 고요한 물 위로 한 줄기 은은한 빛이 내려앉는다. 회전목마에서 벗어난 말은 이제 더 이상 장식이 아닌, 하나의 생명으로서 그 길을 걷고 있다. 길목에 놓인 작은 가로등의 빛은 말에게 말을 건다 — 여기, 너의 꿈이 머물던 자리가 있었다고.

차가운 듯 보이는 새벽의 공기 속에서도 말의 눈빛은 따뜻하다. 그것은 오랜 시간 원을 그리며 제자리걸음을 해온 존재가, 마침내 새로운 여정을 앞두고 품은 설렘과 떨림이자, 마음속에 간직한 오래된 기억의 잔광이다.

수면에 비친 말과 가로등의 형상은 현실과 꿈의 경계를 부드럽게 뒤섞는다. 그 일렁이는 반영 속에서 말은 자신이 바라던 세계를, 아직 닿지 못한 이상을 조용히 그려본다. 작고 소박한 빛이었던 그 자리는, 늘 그곳에 있었지만 이제서야 비로소 떠날 수 있게 된 출발점이었다.



작은 빛이 머물던 자리

빛나는 샹들리에와 그 반영을 마주한 이 장면은, 외부 세계를 응시하면서도 동시에 내면의 깊은 물속을 들여다보는 행위이다. 나는 이 그림을 통해 ‘보이지 않는 것을 바라보는 시간’을 그리고 싶었다.찰나의 왜곡 속에 깃든 진실과 마주하는 순간, 그 안에서 피어나는 이야기들은 언제나 낯설고도 반가운 얼굴을 하고 있다.

빛의 기억

화려한 무지개빛 날개를 단 회전목마의 말은, 현실 속에 존재하지 않지만 마음속에서는 누구보다 선명했던 존재이다. 이 말은 내가 어린 시절 그리던 수많은 상상 속 동물들의 집합체이자, 그 시절의 나 자신을 투영한 또 하나의 자아이다. 멈춰 서 있지만 금방이라도 날아오를 듯한 그 모습은, 현실과 환상의 경계에서 늘 꿈을 꾸던 시절의 기억을 되살려 준다.
이 작품은 단순히 장식적인 말의 재현이 아닌, ‘상상하는 나’에 대한 고백이기도 하다. 반짝이는 보석 장식과 황금빛 굽, 날개를 타고 퍼지는 색채의 흐름은 유년기의 감정들을 시각화한 것이다.  그리고 그 아래 물결 위로 일렁이는 왜곡된 반영은, 시간이 흐르며 변형되고 잊혀졌지만 여전히 내 안에 살아 숨 쉬는 ‘나의 환상’을 상징한다.

나는 이 그림을 통해, 자라면서도 잃지 않고 싶은 마음의 한 조각을 붙잡아 두려 했다. 현실 속 회전목마는 돌고 또 돌며 제자리지만, 내 상상의 말은 언제나 날개를 달고 더 멀리, 더 높이 날아간다. 그 말은 내가 잊지 않으려는 마음의 색깔이며, 내가 계속해서 그림을 그리는 이유이기도 하다.

반영의 숨

이 작업은 고정된 현실과 그 이면에 흐르는 감정의 파장을 동시에 담아낸 풍경입니다. 겉으로는 화려하고 단단해 보이는 회전목마의 말이지만, 그 아래로 드리운 그림자는 일렁이며 감춰진 자아, 혹은 지나간 시간의 흔적을 비춘다. 나는 이 반영을 통해, 과거의 어느 한순간 혹은 마음속 깊은 소망이 어떻게 현재를 흔들 수 있는지를 이야기하고 싶었다.

보통의 거울은 똑같은 상을 되비추지만, 물의 반영은 늘 예측할 수 없는 형상을 그린다. 나는 이 흔들림을 통해 '나'의 본모습에 대해 다시 질문해보게 된다. 무엇이 진짜이고, 무엇이 기억 속의 잔상인지. 무엇이 멈춰 있고, 무엇이 여전히 흐르고 있는지.

반짝이는 말 위의 장식들, 그리고 물 아래에서 흩어지는 색의 조각들. 이 모든 요소들은 단지 ‘장난감’이나 ‘추억’ 이상의 이야기를 품고 있다. 이 그림은 나에게 어린 시절의 기억이기도 하고, 아직 오지 않은 꿈의 모습이기도 하다. 그리고 어쩌면, 지금의 나를 비추는 또 다른 거울일지도 모른다.

온유한 반영

거울 너머의 꿈 

작품 속 회전목마의 말은 어린 시절 나의 투영이자, 아직 현실에 물들지 않았던 상상의 파편이다. 한때 나를 위로해주던 환상 속 말은 이제 낯선 어둠 속, 고요한 수면 앞에 서 있다. 그 곁엔 오래된 회중시계가 함께하며 과거와 현재의 경계를 잇는다. 시계는 멈추지 않는 시간의 흐름을 상기시키는 동시에, 그 속에 새겨진 정교한 톱니바퀴들은 복잡하게 얽힌 내면의 기억들을 상징한다.

수면 위에 비친 시계와 말의 모습은 왜곡되고 일렁이며 또 다른 자아의 존재를 암시한다. 현실과 환상, 기억과 현재, 그리고 아직 다다르지 못한 미래의 나까지—그 모든 시간이 이 한 장면에 겹겹이 녹아 있다. 나는 이 장면 앞에 멈춰 서서 오래도록 바라본다. 마치 여행을 시작하기 직전, 낯선 길목 앞에서 깊은 숨을 고르는 것처럼.

이 작업은 나의 자전적 기억과 내면의 흔들림을 시각화한 연작 속 한 장면으로, 시간성과 정체성, 그리고 자아의 복합적인 구조를 탐구한다. 반사된 형상은 불완전하고 흐릿하지만, 오히려 그 모호함 속에서 나는 진실에 가까운 나를 발견하게 된다. 이것은 곧, 나와 나 자신 사이의 조용한 화해이며, 더 이상 두렵지 않은 과거와 함께 걸어가는 여정의 시작이다.

반사된 기억들

 이번 전시의 작업들은 '반영된 자아'를 주제로 한 상상의 숲 속 여정을 담고 있습니다. 물 위에 비친 형상들은 또 다른 나이자, 내가 외면했던 감정의 파편, 혹은 기억의 잔상들입니다. 그들은 마치 현실이라는 무대를 벗어나 자신의 언어로 빛을 발하는 자아의 또 다른 얼굴입니다.그림 속 등장하는 회전목마, 놀이공원, 별빛, 유니콘과 같은 상징들은 어린 시절의 환상과 상상력을 환기시키는 동시에, 지금의 나와 끊임없이 이어져 있는 감성의 맥락을 보여줍니다. 특히 물에 비친 이미지들이 일렁이거나 왜곡된 형태로 나타나는 것은, 우리가 자신을 인식하고 기억하는 방식이 결코 고정되어 있지 않음을 말해줍니다. 그것은 ‘흔들리는 나’이자, '지금 여기의 나'이기도 합니다.작품 속 시계와 기계적 구조물은 현실 세계를 상징합니다. 이들은 단지 경직되고 외면하고픈 세계가 아니라, 내가 살아가는 삶의 한 부분으로 존재합니다. 인정하고 받아들일 때, 그조차도 환상과 함께 조화를 이루는 하나의 풍경이 됩니다. 현실과 환상은 서로 배제되는 것이 아니라, 때론 한 장면 안에서 겹쳐지고 반사되며 새로운 차원을 만들어냅니다.‘빛결’은 찰나에 머무는 빛의 결이자, 내면의 작은 떨림들을 의미합니다. ‘숲의 숨’은 그 결들이 모여 만들어낸 상상의 호흡입니다. 이 숲은 나만의 마음의 장소이며, 동시에 우리가 공유할 수 있는 상상의 공간이 되기를 바랍니다. 관객이 이 숲의 경계에 잠시 머물며 자신의 내면과 마주하고, 반짝이는 기억들과 조용히 대화하는 시간이 되기를 바랍니다.

어느 빛결, 숲의 숨



잔잔한 수면 위로 비춰지는 나의 형상은, 익숙하면서도 낯선 자아의 그림자다. 나는 늘 나를 둘러싼 세계를 바라보며 살아왔지만, 정작 그 세계가 반사해낸 내 모습은 종종 이질적이고 어색하게 다가온다. 물결 위에 드리운 그 형상은 나의 움직임을 따라오면서도, 때로는 전혀 다른 존재처럼 느껴진다. 손을 뻗어 그 모습을 어루만지려는 찰나, 고요했던 수면은 일렁이고 반영은 산산이 흩어지며, 나의 내면은 다시 한 번 소란스러워진다.

그 낯선 형상 앞에서 나는 잠시 멈춘다. 그것은 외면하고 싶었던 나의 일부이며, 미성숙하고 혼란스러웠던 시절의 기억들이 고스란히 담긴 자아의 파편이다. 그러나 나는 이제 그 조각난 모습을 외면하지 않는다. 시간이 흐르며 나의 시선은 반영 위를 머물고, 점차 가라앉는 물결 속에서 또렷해지는 형상은 더 이상 두렵지 않다. 그것은 유년기의 나, 현재의 나, 그리고 아직 도달하지 않은 미래의 나의 한 조각이다. 나는 그와 눈을 맞추며, 나 자신에게 온전한 미소를 건넨다.

이 작업은 과거와 현재, 그리고 그 사이를 흐르는 나의 자전적 여정을 시각적으로 구성한 것이다. 나는 철제 구조물과 공장 굴뚝이 뒤얽힌 삭막한 도시의 변두리에서 성장했다. 비좁고 가난했던 현실 속에서, 내게 위로와 환상을 건넨 건 만화 속 세계, 놀이공원의 불빛, 그리고 회전목마의 장식적인 말들이었다. 그 세계들은 현실을 견디게 해주는 탈출구이자, 상상의 자유가 허용된 유일한 공간이었다.

내가 이 작업 속에서 시계, 회전목마, 샹들리에 등 장식적인 오브제를 반복적으로 차용하는 이유는, 이들이 시대를 초월하여 변하지 않는 상징성을 지니고 있기 때문이다. 세월이 흐르고 시대가 바뀌어도 이 오브제들의 형태와 장식은 본질적으로 큰 변화 없이 유지된다. 이는 유년 시절의 기억과 현재의 나 사이를 잇는 정서적 매개로 기능하며, 내가 느끼는 시간의 흐름과 정체성의 흔들림을 시각적으로 환기시킨다.

흐릿하게 일그러진 반영은 나의 불완전하고 유약했던 자아를 상징하며, 그것을 바라보고 마주하는 행위는 나 자신과의 화해이자 수용의 과정이다. 더 이상 그 모습을 외면하지 않고, 손끝에서 흩어진 형상들을 하나하나 끌어안음으로써, 나는 그 속에서 조화와 울림을 찾는다. 흔들리는 자아의 형상은 오히려 나를 더욱 단단하게 만들어주는 근원이 되었으며, 그 불안정성 속에서 나는 비로소 평화를 느낀다.

이 시리즈는 내가 살아온 시간, 나를 만들어온 기억들, 그리고 그 안에서 생성되고 반영된 자아의 형상들을 시각화한 작업이다. 나는 이 여정을 통해 결핍과 상처, 환상과 현실이 어우러진 내면의 풍경을 마주하며, 그 속에 존재하는 나 자신을 온전히 받아들이고자 한다. 반영은 더 이상 허상이 아닌, 나를 향한 진실한 응시이며, 이 모든 흔들림은 결국 나를 이루는 아름답고 소중한 일부임을 말해준다.


In the reflection

몽환의 숲’ 
몰리킴 송수정 정상희 3인전 
2024. 12. 10 - 2025. 01. 27 

어렸을적 들었던 키네틱플로우의 ‘몽환의 숲’에는 이루마의 피아노를 꾹꾹 누르는 가락과 함께 ‘육감에 교감으로 오감따위는 초월해버리는 기적의 땅 쉿! 몽환의 숲’ 이라는 가사가 나온다. 이 노래를 듣고 있을때면 마치 파랑새가 나인지 공간이 나인지 피아노가 나인지 진정 몽환을 경험하곤 하였다. 노을아티잔센터에 전시된 이번 3인전은 관람객에게 몽환을 질감으로 느낄 수 있게, 현실에서 잠시나마 도망할수 있는 매력을, 그 속에 꿈결같은 스토리들이 몽긋몽긋 날아다니는 경험을 선사할 것이다. 월 만명 이상의 대중이 한강뷰와 전시를 관람하고 마음을 쉬었다가는 이 공간의 또 한번에 새로운 시도가 당신의 몽환경으로 함께하길 기도하며. - 디렉터 안쏘쥬 

‘몽환의 숲’ 작가 3인 
몰리킴 @picky_and_unbalanced
송수정 @_songsoojung
정상희 @paintersange 

노을아티잔센터 (동작노을카페) 
서울시 동작구 동작대로 335

기획 소이코 구몽 

몽환의 숲

기획 : De Art82, 배민영 평론가
@deart82_official @m.art.in_critic
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겨울, 예술과 함께 시작하는 축제의 장 

다양한 형태와 취향이 공존하는 오늘날의 미술 시장은 젊은 작가들에게 새로운 도전과 가능성을 제공합니다. 이를 축제로 승화한 동시다발전은 여러 갤러리에서 동시다발적으로 열리는 전시를 통해 예술의 다채로움을 한껏 느낄 수 있는 특별한 자리입니다.
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2024동시다발전

jamie_collection_gallery [서울 신문 제이미컬렉션갤러리 6인 전시회 'Sei, Say']
제이미컬렉션갤러리가 10월 02일부터 'Sei, Say'라는 제목으로 개관 후 첫 단체 전시회를 연다. 역량 있는 신진 작가 6인의 다채로운 개성을 선보이는 자리가 될 것이다.
서울특별시 광진구
동일로 409 밀라노리빙 4F 제이미컬렉션갤러리에서 한 달여 동안 진행될 이번 전시는 김시안 아트디렉터의 기획으로 진행된다. 'Sei'는 이탈리아어로 '6'을 의미하는 말로, 이번 6인의 작가들은 자신만의 예술 세계를 다양한 화풍으로 펼쳐 낼예정이다.
회전목마, 소녀, 회중시계, 램프 등 작가에게 특별한 의미인 소재들로 일렁이는 물결 뒤편에 함께하는 분신을 형상화하는 정상희 작가, 모든 생명체는 서로 보이지 않는 연결고리로 이어져 있다는 생각을 바탕으로 작업하는 이강유 작가, 아톰과 삐삐를 현대적으로 해석하는 조덕환 작가, 여성의 내적 사치 욕구를 통해 물질적인 것을 넘어 타인의 시선에 연연하지 않는 자유의지를 확보하려는 작품세계를 가진 추성임 작가, 비닐봉지의 겹침을 통해 부조형식의 물질성과 환경문제의 상징인 비닐봉지로 생태계 이미지를 재현하여 새로움을 창조하는 김윤 작가, Homopictor를 지향하며 그림 작업으로 세상과 인생을 인식하고 해석하는 양순규 작가, 그들이 보여줄 작품세계가 기대된다.
김제이미 제이미컬렉션갤러리 대표는, 지난 6월 개관전 이후 처음으로 열리는 신진 작가 6인 단체전시에 많은 관심이 있길 바란다고 말했다.
#가을전시 #신진작가전 #제이미컬렉션갤러리 #성수동갤러리 #갤러리 #Sei _ Sav #단체전 #미술전시

Say,sei

De Art82 기획단체전 <Artful Visions>
Artist 
김나율(@nayool.art) 
김미현(@mihyun.art) 
나혜령 (@nahyeryung) 
민혜원(@minimin_painter) 
박종희(@parkjong_hui) 
이승연(@_artist_yeon) 
임수빈(@yimsoobin3056) 
정상희(@sange0303)
정수진(@chung.soojin25) 
정지은 (@2ndbproject) 
제이서(@artjseo) 
 청이인(Eyinbichan)
Period I 2023. 05.23(51)~ 28(8!)
Place|
갤러리아미디 한남 (€gallery_amidi) 서울 용산구 한남대로27가길 8-3 Opening Time 12:00 - 18:00
Contact Usl T. 0507-1328-2478 Edeart82_official
n
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E
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Artful visions

https://0do.kr/art/0won.php#p54

🔵 영원아트페어 2025 

✔️16명의 작가님
💚김형욱작가님 @kim_hyung_wook_art 
💚이유지작가님 @artist_leeyuji 
💚윤공주작가님 @yunseul_55 
💚송은미작가님 @eunmi_60 
💚김산작가님 @saannki 
💚정기민작가님 @ki_min.art_v 
💚정상희작가님 @sange0303
💚박지은작가님 @p_ejiij75 
💚정지윤작가님 @jungjjuun 
💚채정완작가님 @jungwanchae 
💚조로사작가님 @rosacho_art 
💚이솔미작가님 @leesolmi 
💚박한지작가님 @hanjipark_artist 
💚김상희작가님 @rosanghee.art 
💚단스작가님 @ddaannss_painter 
💚김지은작가님 @art.j_eun01

🔥갤러리0도씨 아트페어🔥 
🚩갤러리0도씨 @gallery.0doc 🚩AR @ar.creator.space 

✔️참가비, 대관료, 판매수수료가 모두0

🚀 @0won_artfair  #0원아트페어 #0도씨아트페어
🚩0Won Art Fair by Gallery0°C

👨‍🎨16명의 작가 / 2곳 동시 / 5주간 전시  

🏆0원 아트페어 개최안내 

갤러리 0도씨는 예술 생태계의 건강한 순환과 창작자 간의 의미 있는 교류를 위한 새로운 시도로 ‘0원 아트페어’를 개최합니다. [0원 아트페어] 는 참가비, 대관료, 작품판매 수수료 모두 무료로 진행하여 창작에만 집중할 수 있는 기회를 제공합니다. 
 모집 대상에 별도의 제한을 두지 않는 이번 공모를 통해, 신진 작가와 기성 작가가 한자리에 모여 서로의 작업을 통해 새로운 시선과 영감을 주고받는 커뮤니케이션의 장이 되었으면 합니다. [0원 아트페어] 는 연희동에 위치한 두 곳의 전시장에서 동시에 진행됩니다. 도보 3분 거리의 두 공간을 산책하듯 오가며 예술이 일상의 일부로 스며드는 경험을 만들고, 보다 다양한 관객과의 신선한 만남을 기대합니다. 여러분의 많은 관심과 참여를 바랍니다. 

🌈갤러리0°C @gallery.0doc
서울 서대문구 홍제천로 180 1층    336-3050    0doc.kr

🌈AR 갤러리   @ar.creator.space